lunes, 23 de noviembre de 2009

Ballet Foolklorico de Mexico de Amalia Hernandez Festejo 5o aniversario...

Como ya sabran ya formo parte del ballet cua. residente
y el asado 11 de octubre festejamos el 50 aniversario en el palacio de bellas artes
padrisimo una experiencia iiiinolvidable
gracias a lso que asistieron
con gran entuciasmo
espero que les haya gustadoooo!!
los quiero y espero visiten mas seguido mi blog!!



>.<

jueves, 7 de mayo de 2009

Hoooolaaaaa!!


Despues de un buen ratotototototototeeee!

de no poder entrar a mi blog hahaha!

y que apenas hace unos escasos minutitooos!

pdude entrar es que comentare y publicare entradassss...





los quierooo!

beuno solo alos que si me visitan ¬¬' jajaja

no se crean un besoooo

aiooooos!

sábado, 11 de abril de 2009

¬¬°


jeeeeeelooooooouuuu!!!

a todooos!! ¬¬°

la verdad!!

no estoy de humor para escribir!

odio las vacasiones!! (o sera por que has sido mis peooooores vacasiones?)

jajajajaja...

se que esta entrada es estupida pero notese que estoy

lo que le sigue de aburrido!!!

pero bueno

esepr que anden de luuujoooo!!

les mando un beso jaja

y un abrazoo

bye byeeeeeeeeeeee!!! ¬¬°




jueves, 2 de abril de 2009

Ballet Del TROCKADERO De Monte Carlo!!!
















Jeeeeeloooouu a todoooos!!
de nuevo aqui, con este suuuper reportaje del Ballet Del TROCKADERO De Monte Carlo!!!





sin duda alguna mi espectaculo favorito





aqui les dejo un poco de loq ue es... y bla bla bla espero que les guste!!!





La Historia de la Compañia!!!





Fundada en 1974 por un grupo de entusiastas de la danza con el fin de presentar una lúdica, entretenida de vista tradicional, ballet clásico en forma de parodia y en travesti, LES BALLETS DE MONTE CARLO TROCKADERO por primera vez a finales de los años a fines de espectáculos en off-Off Broadway lofts. El TROCKS, ya que se conoce cariñosamente, obtuvo rápidamente un gran ensayo crítico por Arlene Croce, en The New Yorker, y combinadas con comentarios en The New York Times y The Village Voice, la Compañía estableció como un éxito artístico y popular. A mediados de 1975, el TROCKS 'inspirada mezcla de su conocimiento amoroso de la danza, el enfoque de sus historietas, y el sorprendente hecho de que los hombres pueden, de hecho, de baile en punta sin caer de plano sobre el rostro, se señaló más allá de Nueva York. Los artículos y anuncios en publicaciones como Variety, Oui, The London Daily Telegraph, así como un ensayo fotográfico de Richard Avedon en Vogue, la compañía hizo a nivel nacional e internacionalmente conocida. La temporada 1975-76 fue un año de crecimiento y la plena profesionalización. La empresa encontró la gestión, los requisitos para la National Endowment for the Arts Touring Programa, y contrató a un profesor a tiempo completo y maestra de ballet para supervisar las clases y ensayos diarios. También en esta temporada, hicieron sus primeras giras extendido de los Estados Unidos y Canadá. Embalaje, desembalaje, embalaje y tutus y gotas, densidad de población de tamaño gigante de zapatos por el caso; corriendo para los aviones y los autobuses fletados todas partes se convirtió en rutina de la vida. Desde los inicios, la TROCKS se han establecido como un importante fenómeno de la danza en todo el mundo. Han participado en festivales de danza en Bodrum (Turquía), Holanda, San Luis Potosí, Madrid, Montreal, Nueva York, París, Spoleto, Turín y Viena. Se han realizado apariciones en televisión tan variados como Shirley MacLaine especial, el "Dick Cavett Show", "¿Cuál es mi línea?" "La gente real", "sobre el escenario de América", con Kermit y Miss Piggy en su espectáculo "Muppet Babies," Omibus especial de la BBC sobre el mundo del ballet conducido por Jennifer Saunders y han tenido sus propios especiales solo en las redes nacionales en Japón y Alemania, así como un especial de televisión francés con Julia Migenes. Un documental fue filmado y difundido internacionalmente por el aclamado programa de arte británico, el South Bank Show. La compañía se presentó en el programa de PBS, el huevo, sobre las artes en Estados Unidos, ganando un premio Emmy por el director y apareció en un segmento de Nightline en diciembre de 2008. Varias ejecuciones fueron grabadas por un consorcio de neerlandés, francés y japonés en las redes de televisión por la Maison de la Danse en Lyon, Francia, en todo el mundo para la difusión y distribución de DVD. Premios que ha ganado la Trocks lo largo de los años incluyen a la mejor repertorio clásico de la prestigiosa Crítica del Círculo de los Premios Nacional de Danza (2007) (Reino Unido), el Premio Teatral Gerentes (2006) (Reino Unido) y el Premio Positano 2007 (Italia) a la excelencia en danza. En diciembre de 2008, la Trocks aparecido en el 80 º aniversario Real Variedad de resultados, en la ayuda de la Entertainment Artistes "de ayuda del Fondo, en Londres, en presencia de los miembros de la familia real británica. El TROCKS 'numerosas giras han sido a la vez popular y crítica éxitos - su frenético calendario anual ha incluido seis visitas a Australia y Nueva Zelanda, veinticuatro a Japón (donde sus giras anuales de verano han creado un culto a nivel nacional y después de un club de fans) , diez de América del Sur, tres viajes a Sudáfrica, y cincuenta y ocho giras de Europa. En los Estados Unidos, la Compañía se ha convertido en una parte del circuito de la universidad y la universidad, además de regular las presentaciones de danza en las ciudades de los 50 estados. La compañía ha aparecido en más de 30 países y más de 500 ciudades de todo el mundo desde su fundación en 1974. Cada vez más, la Compañía presenta ya las estaciones, en los que han ampliado los compromisos en Amsterdam, Atenas, Auckland, Barcelona, Pekín, Berlín, Brisbane, Buenos Aires, Caracas, Colonia, Glasgow, Hamburgo, Hong Kong, Johanesburgo, Lisboa, Londres, Lyon , Madrid, Melbourne, Moscú (en el famoso Teatro Bolshoi), París (en el Teatro Chatelet), Perth, Roma, Singapur, Sydney, Tokio, Viena y Wellington. La Compañía sigue apareciendo en los beneficios para las organizaciones internacionales tales como el SIDA DRA (bailarines de responder al SIDA) y la clásica acción en la ciudad de Nueva York, la bola de la vida en Viena, Austria, bailarines para la vida en Toronto, Canadá, y Londres, la Gala de Stonewall. Además, el TROCKS han dado, o participado en ejecuciones especiales para beneficio de Connecticut Ballet Theater, Ballet de Hawai, Rochester City Ballet, Teatro Sadler's Wells de Londres y el de Gays y Lesbianas y el Centro Comunitario de los jóvenes / Organización para el aprendizaje de arte, y la Ali Forney Centro, en beneficio de los jóvenes gays sin hogar en la ciudad de Nueva York. El concepto original de LES BALLETS DE MONTE CARLO TROCKADERO no ha cambiado. Es una compañía de bailarines profesionales de la realización de la gama completa del ballet y danza moderna repertorio, incluyendo clásicos y obras originales en versiones fieles de las formas y conceits de los estilos de baile. La comedia se logra mediante la incorporación de las debilidades y exagerando, los accidentes y las incongruencias de la danza seria. El hecho de que los hombres bailan todas las partes - pesados órganos de equilibrio sobre los dedos de los pies delicadamente como cisnes, sylphs, los sprites de agua, princesas románticas, plagada de angustia señoras Victoria - aumenta más que burla el espíritu de la danza como una forma de arte, deleitando y divertido los más conocedores, así como a los novatos, en las audiencias. Para el futuro, existen planes para nuevas obras en el repertorio: las nuevas ciudades, estados y países para llevar a cabo en y para la continuación de la TROCKS original propósito: lograr el placer de la danza a la mayor audiencia posible. Ellos, como lo han hecho durante treinta y cuatro años, "Mantener el Trockin". "





ok, los dejo
les mando un besotee un abrasoooteee!!





gracias por visitarme





y recuerden....





''Danza es recrear el espacio con el lenguaje del cuerpo''

sábado, 21 de marzo de 2009

jeloou a todooos!!

Primero que nada!! este fin a estado medio aburridon, tengo flojera de escribir peeero! tengo muchas ideas!! jajajaja!!
pero no publicare entradas hasta el lunes!!!
y bueno
quier agradecer amis primeros 3 seguidores!!!
MARCII
CEL
SARITA
muchas gracias!!!
y sarita MUCHAS GRACIAS POR LA PUBLICIDAD EN TU BLOG!!!


LAS ADORO!!!!



feliz!! fiin!!
buenas vibras!!



luuv ya!!!





SergiÖfoÔlk!!!

recuerden que:

''Danza es recrear el espacio con el lenguaje del cuerpo!!!

viernes, 20 de marzo de 2009

Entrada numero 1!!! Jaroho el espectaculo!!

¿Qué es Jarocho?
Jarocho es el gentilicio otorgado a la gente originaria de Veracruz, en el este de México. Pero al oír esa palabra, los mexicanos frecuentemente piensan en un estilo musical y dancístico conocido como el son jarocho, el cual por más de 200 años ha sido el sonido rúbrica del trópico mexicano.
Veracruz es el primer crisol de las Américas. Junto con su religión y sus esclavos africanos, los españoles se adentran al continente desde aquí, influyendo sobre las antiguas naciones que habitaban estas tierras. En este aspecto, la historia de Veracruz refleja la historia del son jarocho: africanos, europeos, e indígenas funden su raza, tradiciones y música; negro, blanco y rojo en una expresión conjunta. Ritmo. Pasión. Magia.
Inspirado por el mundialmente famoso Riverdance, el Gobierno de Veracruz comisiona la producción de un espectáculo escénico como homenaje al son jarocho. Richard O’Neal, director asistente en Riverdance, fue enviado como asesor. Al notar el potencial artístico del proyecto, sugirió dirigirlo él mismo. O’Neal reúne a los más distinguidos profesionistas de la música, diseño y artes escénicas en México para convertir la idea en un hecho.
El resultado de estos esfuerzos es Jarocho, una fastuosa producción que visualiza el son jarocho en encarnaciones pasadas, presentes e imaginarias. El espectáculo es una serie de viñetas musicales que aparentan ser muy distintas entre si, para luego revelar que todas cuentan la misma historia. La música es una combinación de composiciones originales y canciones tradicionales (como la mundialmente famosa La Bamba). Folklórico mexicano, flamenco, afrocubano, contemporáneo y clásico son los estilos dancísticos que componen el programa. La prensa llama a Jarocho la “más ambiciosa” y “más relevante” producción original mexicana de las últimas décadas. Jarocho es un México inesperado.

Este espectaculo ademas cuenta con un gran elenco con gran trayectoria dancistica!!! Como por ejemplo:

Luis Leñero(musico)

Ernesto Luna (coreografo)

Maria Juncal (coreografa flamenca)

Cecilia Lugo (coreografia contemporanea, ademas de ser coreografa, maestra y directora de contempodanza)

Susana Arenas(coreografia afrocubana)

Jessica Sandoval(coreografia contemporanea y neoclasica)

en fin!

selos recomiendo muchoy deseenme suertee!!

por sierto me parece que en Agosto son las udiociones!! de todas formas se los anunciare por aqui para todos los interesados!!

les mando un fuerte abrazo gracias por visitar este blog

luuv ya!!!